El proceso de la educación audiovisual en la escuela significa un esfuerzo por parte de docentes, directivos y motivación de los alumnos. Len Masterman manifiesta en su libro “La enseñanza de los medios de Comunicación” que: El difícil proceso que la educación audiovisual ha t
enido durante los últimos cincuenta años no se debe del todo a la indiferencia de los profesores o a la resistencia de los alumnos. Probablemente son equiparables a los problemas de tipo intelectual… El principal problema puede formularse sencillamente así: ¿cómo es posible dar un sentido conceptual a un campo que cubre una gama tan amplia y tan diversa de formas, prácticas y productos?”
Actualmente la temática audiovisual es vista por los docentes como una aplicación complementaria no fundamental de su desarrollo laboral.
Por ello es importante ir mas allá y no solo plantear el tratamiento de la televisión en la escuela, la publicidad de salud, la radio en el aula, el periódico escolar o la puesta teatral, sino que plantear en profundidad una amplia comprensión de
A este marco teórico es conveniente ejemplificarlo con la anécdota Fred Bazler, destacado profesor de arte que durante un curso ilustro con sencillez las diferencias que estamos marcando. Fred Mostró en la clase a alumnos de ocho años un dibujo de un caballo y les pregunto qué era? Cuando los niños respondieron un caballo les contestó que no. Esto produjo cierta confusión, pero después, con un poco de ayuda, los niños empezaron a comprender la distinción entre un caballo y su representación en un dibujo de papel. Esta diferencia que se hace entre representación y realidad, entre una imagen y su referente, entre significante y significado, es fundamental en la enseñanza de los medios. “Los medios son sistemas simbólicos (o de signos) que necesitan ser leídos de manera activa y que no son reflejo incuestionable de la realidad externa, ni se explican por si mismos… Es más se puede decir que el poder ideológico de los medios es en cierto modo, proporcional a la aparente naturalidad de sus representaciones” afirma Len Masterman.-
La posibilidad que la educación audiovisual puede abrir a los alumnos en términos de compresión y de posible participación en un área importante de sus experiencias, debe ser acompañada de una transformación pedagógica importante, porque la educación audiovisual ofrece más allá de un cambio de denominaciones, una profunda transformación en la forma de trabajar, estimulando principalmente el aprendizaje colaborativo aprovechando al máximo las percepciones e ideas de grupo. Esto va anulando un sistema de enseñanza jerárquico que el docente debe comprender y moviliza las acciones de investigación, búsqueda de información, democratizando las tareas de producción y realización, llevando al alumno a una comprensión general de la temática abordadaza con la herramienta audiovisual.
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Los medios de comunicación de masas han jugado y juegan un papel destacado y relevante en la configuración de estilos de vida, valores, modas, costumbres, actitudes y opiniones. A través de los medios se han forjado niveles de aspiración, modelos de identificación y de participación en la esfera pública, y un nuevo campo de saberes en torno a la moda y la actualidad. La televisión, especialmente, nos proporciona muchos temas para conversar en la vida cotidiana. A este escenario se suman las TIC y la rapidez con que los adolescentes suelen adoptar los nuevos dispositivos y servicios. Por este motivo se abren nuevas brechas generacionales en la relación con las tecnologías y se invierten los roles en el enseñar y el aprender.
Por otro lado, a la clásica intermediación de los libros y los profesores en el acceso al conocimiento y la información, se suma la relación directa que el estudiante puede tener con las fuentes, su diversidad y sus formas multimediales e hipertextuales. Todo esto, junto a las transformaciones que mencionamos en los distintos trazos, es la que ha contribuido a formar un “nuevo clima cognoscitivo y de aprendizaje”, en el que se desordenan secuencias y jerarquías, y en el que los adultos sienten haber perdido el control sobre los contenidos a los que acceden niños y jóvenes. Del lado de la institución escolar, esto se traduce en la disminución de su influencia cultural e ideológica sobre la formación de la infancia y la juventud: esto es, en otras palabras, la “pérdida de su hegemonía socializadora”.
El Siglo XX es impensable sin el papel estructural y constitutivo jugado por las imágenes de la iconografía científica, de la fotografía, del cine, de la televisión, de la publicidad y de los nuevos medios digitales.
Toda reflexión sobre un medio de expresión cualquiera (textos escritos; reportajes periodísticos, diarios de navegación; representaciones gráficas, cartográficas, pictóricas; fotografía, cine, etc.) debe plantearse la cuestión fundamental de la relación específica que existe entre el referente externo y el mensaje producido por ese medio. Se trata de la cuestión de los modos de representación.
La información visual es una operación de abstracción y de conceptualización que se cristaliza en un esquema. En esta operación se filtran ciertos tipos de información de lo real y se codifican de un modo más neto y simplificado sólo las características que tienen interés.
Por eso, como lo señala Maite Pró en su libro Aprender con imágenes, asiendo alusión a un postulado de Ferrés, “Educar en los mass media comporta que el alumno los comprenda y se enfrente a ellos no como simples mecanismo de reproducción de la realidad, sino como portadores de sentido y como vehículos para la perpetuación de la ideología dominante” (Pág. 35). Y, en otro párrafo dice “si el audiovisual se pone al servicio de una pedagogía activa, se consigue que los alumnos tengan una actitud investigadora, crítica y reflexiva, y así se crea un lazo entre la escuela y sociedad”.
Julio Narváez en “Imagen y Educación” indica que “La imagen es un modo de representación capturado por la percepción visual que se aleja y/o acerca a ese entramada de significados que hemos dado en llamar realidad (…) y es a través de ellas establece comunicación con el mundo y sus dimensiones sacrales”. Más adelante, citándolo a Humberto Eco, que reelabora los pensamientos de Pierce, señala que “el signo icónico está motivado y es semejante, pero no a la manera del signo verbal. La motivación no es natural sino cultural, pues en ella confluyen varios elementos: ópticos-químicos, perceptivos y educativos”, y que para que esto suceda es necesario la semejanza, que es lo que entabla “una correspondencia entre el contenido cultural del objeto original y el contenido cultural de la imagen que se le asemeja”, y de esto se deduce que “las imágenes no son simples reproducciones, sino que forman parte de las formas de producir significados sociales.
Ante este impacto, destaca Narváez, que “La educación tiene que responder de una forma eficaz, siempre y cuando deje de ser simple espectadora y se convierta en productora de capital simbólico audiovisual (…) porque “la imagen y sus imaginarios mediatizan la percepción y la experiencia y abren un horizonte planetario”.
De manera que los educadores tienen la tarea de ampliar su horizonte epistemológico, imaginativo y sensible, disponer de los saberes interdisciplinarios que estudian el iconismo y la educación visual, y ampliar la enseñanza por medio de la imagen a una enseñanza de o para que la imagen mantenga el asombro y la fascinación por los juegos de significado, evitando que sea “brutalmente normativa” como dice Mentz, y aplicadora de una simple gramática.
